日本舞踊とは、日本の伝統文化である「歌舞伎」から生まれたもの「歌舞伎」は、日本固有の演劇。

歴史は古く江戸時代より家制度によって受け継がれ舞台上にて男性が芝居・唄・舞踊を披露します。歌舞伎の舞踊こそが日本舞踊です。

ですが、現代では、演技する場所を舞台に限定することなく高齢者施設や外国からのお客様をおもてなしするイベントまた、料亭のお座敷と様々な場所での演技が自由になっております。

演技する場所・お客様の年代や流行などを考慮しながら演目を「古典舞踊」に拘る事無く歌謡曲（歌謡舞踊）をはじめとして小唄・端唄（江戸時代の流行歌）や古謡・童謡また、民謡（民舞）など様々な日本の曲を趣向を凝らした演出・振付で現代において演技する側と観る側が一緒に楽しめるそれが、現代の日本舞踊です。

さらに、日本舞踊の演技には、四季・喜怒哀楽などを言葉を使わず伝える自己表現です。

日本舞踊の基本は、「歌舞伎」古典にあると考えます。

古き良きものを趣向を凝らしながら次世代に繋げる。これこそ伝統です。

また、歌舞伎舞踊の美しい身のこなしから日本舞踊は、良家の子女のたしなみとも言われてきました。ゲストをもてなす立場となる方は、現代においても様々な職業や場面でいらっしゃいます。

立ち居振る舞いの美しさは、教育によって身につきます。

日本舞踊を通して「和の心」と「美しい日本文化」を伝えていきたい。

和服美人を育てる。「和のセルフプロデュースを可能にする」お手伝いが出来ます。

 ※「和の心」とは、思いやりの心　　※「日本文化」とは、日本のしきたり・古くからある常識

・情報が飛び交う今日 ご自身の目で見て感じ考えることの大切さ※ネット情報や口コミだけに頼らずご自身で物事を判断する​力を身につける

・年代の違う様々な方とのコミニケーション。​※先人の方々の時代も理解しつつ 現代（ご自身）と照らし合わせる。

・​ご自身のお考えを相手に正しく伝える。※黙っていても、何も伝わらい。何も変わらない。

・他人に不快な思いをさせない。※他人を思いやる心が「和の心」

・目指すは「社交性の向上」生活のあらゆる場面で役立ちます。※「社交性」他人とコミニケーションを取り、上手に人間関係を構築できる性質。​

・「社交性の向上」の先に 「技術の向上」がある。※「技術の向上」未経験あるいは、技術力の低い状態から経験と指導により高レベルに到達すること。

・当方では「相互理解を図る」を基礎として「お稽古」いたします。​※「相互理解」他人同士で互いに異なる価値観や人間性、考え方を理解し合う。

・「注意」と「叱られる・怒られる」は、違います。※「注意」は、ご自身のため。また、他人に迷惑をかける恐れがある時に声かけいたします。

・「お稽古」では、技術向上のために最低限の努力とやる気が必要です。※「お稽古」とは、古いものから学ぶ。

新しいスキルを身に着つけるためには、昔を生きた人々に思いを馳せ、その歴史や文化を継承する気持ちが必要です。

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